Autora: E!isabeth Larena
Dirección: Elisabeth Larena
Elenco artístico: María Galiana, Nieve de Medina,
Ledicia Sola y Alicia Armenteros
Escenografía: Fernando Bernués
Diseño sonido: Eduardo Soriano
Diseño iluminación: Pablo Fernández
Vestuario: Ana Turrillas
Música: Eduardo Soriano
Inés asiste al velatorio de Pilar, quien decide dejarle su casa en herencia sin haberla
conocido nunca y sin avisar a Leo, su nieta.
Juntas descubrirán un pasado que no conocían, abriendo viejas heridas familiares que
se remontan hasta la niñez de la propia Pilar durante los últimos meses de la Guerra
Civil y su juventud en la Sección Femenina.

Elenco: Alicia Rodríguez, Ana López Segovia, Rocío Segovia Texto y dirección: Ana
López Segovia
Ayudante de dirección: Jase Carlos Fernández
Dirección de producción: Alejandra López
Espacio Sonoro: Mariano Marín
Diseño de iluminación: Beatriz Francos
En cierto reino de España, una madre y su hija perpetran un terrible magnicidio
movidas por la venganza, espoleadas por el odio y el rencor que despierta en ellas lo
que consideran un trato injusto por parte de la Reina; una Reina Brava que acumula
poder sin escrúpulos, que gobierna tirana e implacable, sin nadie que logre hacerle
sombra.
Un suceso real que sacudió a España a principios de este siglo nos sirve como punto de
partida para elaborar una fábula protagonizada por unos personajes dignos de una
trama de Shakespeare: amorales, ambiciosos, dominados por sus pasiones, por el
instinto.

Creación e intérpretes: Mercedes Herrero y Patxi Vallés Dirección / Dramaturgia:
Mercedes Herrero
Composición musical: Carlos Herrero
Asesoría pedagógica: Lourdes Martín
Ayudantía dirección y técnica: Miguel Mota
Creación de objetos / escenografía: Patxi Vallés
Apoyo a la creación de objetos: Javier Martín
¿Qué legado le deja la vejez a la infancia? ¿Qué le aporta la infancia a la vejez?
Una niña y un niño hacen lo que mejor saben, jugar Imaginan cómo serán de mayores,
muy muy mayores. El recuerdo de su abuelo y su abuela se cuela entre los riesgos y las
risas. Al recordarles aparecen en el juego preguntas sin respuesta, canciones, palabras
no dichas, huertas, máquinas de coser, rincones especiales en la casa del pueblo y
adivinanzas no resueltas. Jugando, casi sin querer, desatan nudos e inquietudes no
nombradas. La aventura de crecer. El juego termina y vuelven a casa un poco más
mayores.

Creación y dirección: Nacho Diago
Interpretación: Nacho Diago
Ilustraciones: Santiago Sanchis
Voces en Off: Rebeca Va/Is, Josep Mane! Casany Escenografía: Los Reyes del Mambo
La luz recorre una distancia de 150.000.000 de km hasta impactar contra el Olmo que
hay en la calle del Olmo de mi pueblo y provocar una sombra tan nítida que en ella se
puede diferenciar un nido que hay en las ramas más altas. lNo os parece asombroso?.
Pero ... lqué es el asombro? Y sobre todo lqué nos produce esa sensación de
fascinación? lEstamos perdiendo esa capacidad de consternación como Peter Pan
perdió su sombra?. En aLUZina viviremos un viaje a través de la luz y de su inseparable
sombra para reflexionar sobre el asombro en nuestras vidas y cómo la magia se erige
en el arte encargado de estimularlo y mantenerlo vivo.

Idea original y dirección: Cia Voe!
En escena: Debi Cobas, Jordi Serra, Bernat Ferrer i Joan Braman Audiovisuales: Julia
Rocha
Vestuario: Rosa Lugo
Escenografía: Cia Voel
Como dos cuerpos y dos máscaras pueden a través de la poesía visual y la acrobacia
generar un mundo onírico donde todo está al borde del abismo.
Hablamos de una historia de amistad sin barreras, esas
barreras llamadas prejuicios y que se alcen como altos
muros en la vida de los adultos; los mas pequeños no
entienden de barreras, los osos tampoco.
Nanuq se convierte así en una pieza atemporal donde
conviven diversas disciplinas, como son el circo, la danza y
las marionetas para explicar una historia universal, una
historia para todo el mundo, pero pensada especialmente
para los más pequeños.

Texto y dirección: Jokin Oregi
Elenco: Ana Martínez, Ana Meabe, Javier Renobales
y Anduriña Zurutuza
Diseño de espacio escénico y vestuario: lkerne Giménez Diseño de iluminación: Edu
Berja
Mr. Bo es el nuevo trabajo de Marie de Jongh en el que se combinan la máscara y el
clown. Un Señor y sus tres sirvientes dejen aflorar las miserias del poder despótico.
Siempre, desde el humor. Los tres sirvientes están acostumbrados a cumplir con todo
lo que dice el señor Bo. Llevan toda la vida a sus órdenes, desde que era un niño.
Cuando el señor Bo era niño, los sirvientes tuvieron la oportunidad de decir iNo!, pero
no lo hicieron, y Bo ha ejercido la hegemonía durante años. Su relación es muy
servicial, de dependencia, pero en un momento dado surge una nueva oportunidad de
decir iNo!

Dirección: Pere Pampols
Intérpretes: lngrid Teixidó y Pere Pampols
Texto: lngrid Teixidó
Luz y Sonido: Esther Puig
Espacio Escénico y Títeres: Joan Pena y Elisabeth Pané - Escena Plancton
En medio de la selva, una criatura se queda huérfana y desprotegida de los peligros
inherentes de la jungla. Esta realidad se verá alterada cuando una familia de gorilas
decide que dicha bebé forme parte de su tribu. Y así empieza la historia de nuestra
protagonista: Tarzán, una niña que crecerá pensando que es una gorila más.
¿podrá adaptarse a la vida salvaje y sobrevivir a la selva con el amor de una familia de
gorilas? Una emotiva historia que habla de cuestiones que no están tan lejos de
nuestra realidad: sentirse inferior, querer pertenecer, sentirse diferente al resto ...
MEJOR ESPEC TÁCULO INFANTIL/FAMILIAR
FERIA DE TEATRO DE CIUDAD RODRIGO