Dirección artística e idea original: Jorge Silvestre Dramaturgia y ayuda en puesta en
escena: Laura Presa Fax y Fernando Gallego (La Rueda Teatro Social)
Composición de música original: Vaz O/iver
Diseño de iluminación: Carlos Marcos
Diseño de escenografía y vestuario: Vanessa Actif
Todo Lo Posible es un espectáculo de Circo contemporáneo que nos muestra la
relación de los artistas con el éxito, la necesidad de aprobación, las envidias, el amor y
los aplausos. Un espectáculo que quiere comunicar a través de los malabares, la magia
escénica, la música en directo, el sonido, la iluminación y las videoproyecciones.
Estamos utilizando el lenguaje coreográfico de la manipulación de objetos para
establecer una conexión con el espectador tanto a nivel estético como conceptual:
Malabares con pelotas al ritmo de Bach para mostrarnos exitosos, batería en directo y
malabares para mostrar duda, rutinas de hasta doce aros para mostrar nuestras
habilidades o una coreografía de manipulación sobre el Sinnerman de Nina Simone
para mostrar esfuerzo.

Texto: Juan Mayorga
Dirección: Juan Mayorga
Reparto: Luis Bermejo, Javier Gutiérrez, Natalia Hernández
y Alba Planas
Producción: Teatro de La Abadía
En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien
ha visto levantar, con palabras, el ánimo de otro. Lo que el camarero ruega a ese
desconocido es que hable a su esposa, la cual parece estar hundiéndose en la tristeza y
el silencio. El camarero espera que el cliente descubra las palabras salvadoras que él
no es capaz de encontrar para su mujer.
Ella, a su vez, camina mapa en mano por la ciudad buscando un lugar que llaman Los
yugoslavos, quizá otro bar donde acaso se reúnan personas que tienen en común
haber nacido en un país que ya no existe. Hasta que una muchacha le ofrece, a cambio
del suyo, otro mapa.

Una creación de: Isabel Vázquez
Idea original, coreografía e interpretación: Isabel Vázquez Dirección: Alberto Ve/asco
Dramaturgia: Ruth Rubio
Coreografía The final curtain: Adrián Manzano
Diseño de iluminación: Benito Jiménez
Danza, humor e irreverencia se entrelazan en un monólogo coral donde lo salvaje se
traduce en un acto de resistencia colectiva. Un espectáculo que baila con la bestia, que
se abre paso entre los escombros de la norma y que, sobre la tierra removida, siembra
un mundo nuevo. La buena salvaje es ella misma y será la voz de tantas otras que,
sometidas a la violencia sistémica silenciosa, colapsan y llegan a una situación límite
irreversible. A su vez nos acompaña la zambra como estilo en el que mirarnos, un baile
asociado al ritual y que además se baila descalza. Una danza ancestral fuera del
sistema que incluso llegó a estar prohibida en España en el s XVI y que nos funciona
como pre-texto para articular este monólogo.

Autoría y dirección: Asu Rivera
Reparto: Luciana Drago y Raquel Sánchez
Iluminación: Nuria Henríquez
Escenografía y figurinista: David Utrílla
Asesoría de dramaturgia: Quique y Yeray Bazo
Fotografía: David Pérez y Javier Sánchez-Guerrero
Esta obra habla de la relación de Frida y su amiga invisible. Frida creó una amiga
invisible que la acompañaba en todo momento y
la ayudaba a superar momentos difíciles. En la obra la hemos llamado Casilda. Frida
mantuvo la creencia en Casilda durante
toda su vida. Se convirtió en una forma de escapar de la realidad y sirvió como medio
para expresar sus pensamientos y emociones más profundos. La historia de Frida y su
amiga invisible es un ejemplo de su creatividad y su capacidad para encontrar consuelo
y apoyo en su propia imaginación.
El público opina: "Una oda a la vida y la muerte. Fantásticas las intérpretes, el guión y
la puesta en escena"

Autoría: Xavo Giménez y María Cárdenas
Reparto: Juli Cantó, Neus Alborch, Leo de Bari, Merce Tienda, María Guerra, Guille
Zavala y Xavo Giménez Dirección y espacio escénico: Xavo Giménez
Diseño de vestuario: Ana Garay
Peter ha olvidado su pasado. Y cuando olvidas tu pasado, olvidas tu infancia. Detrás de
esa ventana de la habitación de una residencia de ancianos se ve como las estrellas
han dejado de parpadear. Ya no se escuchan los sonidos de aquella feria. El algodón de
azúcar ya no sabe a nada y la noria ha dejado de girar ... Pero las ventanas, cuando te
olvidas de ellas, se abren y dejan entrar sombras traviesas. Y una de esas sombras se
cuela en los recuerdos de Peter. Y detrás de ella aparece ese niño eterno que se lleva a
nuestro señor mayor hacia Nunca Jamás. Recuerda, nunca cierras tu ventana. Pan te
observa, colgado en una luna, oculto en tus sueños, escondido en los rincones más
secretos de tu risa, esperándote en tu Nunca Jamás. Todos tenemos uno. lCuál es el
tuyo?

Dirección: Juan Carlos Fisher
Texto: Florian Zeller
Elenco: Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot
Diseño de Escenografía: lkerne Giménez (AAPEE)
Diseño de Iluminación: Felipe Ramos
Diseño de Vestuario: E/da Noriega (MPEE)
Diseño de Sonido: Manu So/is
Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante,
esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de
Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.
Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las
partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla.
Pero esa verdad, lla conoce realmente?

Dirección: Jase Tomas Chafer
Texto y letras: Josep Molla
Música original: Vanessa Gil y Carlos Mansa
Elenco: Adrián Romero, Alicia Miota, Angel Crespo,
Carla Almeria y Vanesa Gil
Coreografía: Pachi G. Fenal/ar
Trencadís nos presenta una versión del archiconocido cuento de "La Bella Durmiente"
enmarcado dentro de la historia personal y familiar de la abuela Aurora. Todo empieza
cuando esta descubre que su memoria tiene los días contados y decide poner a salvo
sus recuerdos a través de su nieta Alba. Juntas, descubrirán la importancia que tiene
para la familia el cuento de siempre, que se convertirá en el pretexto para establecer
esa conexión intergenera­cional que constituye la base de esta propuesta. La fantasía,
el ritmo y los grandes números musicales son los aliados perfectos para contar una
historia que combina, a partes iguales, sensibilidad y diversión.