Autoría y dirección: Pablo Rosal
Elenco: Luis Bermejo
Diseño de escenografía y vestuario: Mónica Boromello
Diseño de iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Con Hoy tengo algo que hacer nos disponemos a presentar las peripecias de
un héroe moderno que, siguiendo los cauces de la gran tradición picaresca,
parte del hogar con el propósito de comprender qué es esto de tener una
ocupación, un algo que hacer que sustenta y organiza cualquier existencia.
Mediante un relato torrencial, rico en encuentros, ocurrencias y verbo grácil, el
espectáculo se propone desplegar un festín cómico y siempre poético. Para
asumir el reto, no se nos ocurre nadie más atinado y poderoso que el gran Luis
Bermejo. Su capacidad sugestiva, su encanto y su comicidad son un trampolín
ideal para encarnar lo expuesto.

Estela Alonso: Danzaora de Madrid
Acompañamiento: Roberto Lorente, Víctor Márquez
"Tomate", Víctor Guadiana, Cristian García y Álvaro Gordillo.
Alejandro Hurtado: Guitarrista de Alicante
Premio Bordón Minero en La Unión 2017
"A LA LUZ DEL CANDIL"
En un momento de búsqueda, de volver a los orígenes, de recuperar los inicios
de la escuela bolera, de ahondar en lo que fue y por qué no sigue siendo... me
surge la necesidad de recuperar aquellos antiguos cafés cantantes, donde
surgieron los primeros bailes del candil a la luz de las velas.
Se empieza a forjar una danza española con una ejecución técnica rápida y
vivaz enriquecida con movimientos corporales más raciales y envueltos con el
sonido de las castañuelas que al compás de esos ritmos flamencos dan lugar a
bellísimos bailes de gracia y destreza.
ESTRENO ABSOLUTO

Autora: Emma Riverola
Dirección: Abel Folk
Intérpretes: Silvia Marsó y Abel Folk
Espacio escénico e iluminación: Paco Azorín
Vestuario: Patricia Monné
En abril de 1974 estalla la Revolución de los Claveles. Tres jóvenes
estudiantes españoles, Violeta, Javier y Ramón, viaian a Lisboa para vivir en
directo el nacimiento de la democracia en el país vecino. 50 años después,
Javier (Abel Folk) visita a Violeta (Silvia Marsó) con un ramo de claveles.
Ramón, pareja de ella, acaba de fallecer. El encuentro empieza mal. Llevan 40
años sin verse y suman rencores v silencios. El llega dispuesto a revelar lo
callado, lo que no imagina es todo lo que ella oculta. El pasado se despliega:
las traiciones y los amores, las ambiciones políticas y las
utopías perdidas.

Coreografía y dirección: Thomas Noone
Composición musical: Jim Pinchen
Interpretación: Berta Martí, Joel Mesa, Eleonora Tirabassi,
Hector Puigdomènech
Creación de los títeres: Andre Melo
La gata, el búho, el lagarto y el ratón es una historia de cuatro animales que
viven en un árbol banyan. No son amigos sino más bien presas y
depredadores. Todos viven con un poco de miedo al animal que está por
encima de ellos en el árbol, pero consiguen convivir. Todo cambia cuando la
gata cae en una trampa de un cazador y el ratón la salva con la promesa de
que nunca le matará.
Después del incidente, la gata intenta hacerse amiga del ratón, pero no acaba
de confiar y es finalmente, el búho
quien interviene.

Elenco: Andrea Jiménez, Juan Paños y un actor diferente cada noche
Creación y Texto: Andrea Jiménez
Dirección: Andrea Jiménez y Ursula Martínez
Dramaturgista: Olga Iglesias
Diseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer
Mi padre es Lear. pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy
directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y
voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un
actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí
quiera sentarse en un teatro a conversar.
Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar
cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los
metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una autoficción a partir
de un clásico o un clásico autoficcionado, y ojalá ninguna de las dos cosas.

Obras finalistas y ganadores de la 23 edición del Certamen
Internacional de Coreografía Burgos & Nueva York 2024.

HÀ-BI-TUS (Italia)
Coreografía: Alessandra Ruggeri
Intérpretes: Anya Pozza, Kyda Pozza
FIGURA (Italia)
Coreografía e intérprete: Sara Angius
AFTER ALL (Francia e Italia)
Coreografía e intérprete: Manon Mafrici y Pasquale Fortunato
BRUCIARE (TO BURN) - INTO US (Italia)
Coreografía: Adriano Bolognino
Intérprete: Rosaria di Maro
HEMBRA B (España)
Coreografía: Maria Belchi
Intérpretes: Susana Algora, Aroa Pazos, Sofía Lasheras,
Natalia Thais
BETWEEN THE WALLS (Rusia)
Coreografía e intérprete: Ildar Tagirov

Reparto: Toni Acosta
Texto y dirección: Juan Carlos Rubio
Diseño escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer
(EstudioDeDos)
Espacio sonoro y música: Mariano Marín
Diseño iluminación: Nicolás Fischtel
Eva María, a las tantas de la madrugada, ha recibido un tajante mensaje de
Alejandro, su único y adorado hijo: debe entrar en su habitación y buscar en un
cajón cerrado con un candado un documento que necesita con urgencia para la
Universidad americana en la que estudia. Urgente es "ya, ahora, sin perder un
instante, mamá". Alejandro, que conoce muy bien a su progenitora, le advierte
de que no caiga en la humana (v especialmente maternal) tentación de hurgar
en sus cosas aprovechando la estupenda ocasión. Eva María promete a su hijo
cumplir a rajatabla su cometido, pero una vez inmersa en el encargo... ¿Quién
está libre de pecado? Y es que ella, que es muy cinéfila, es consciente de que
"La tentación vive arriba" o al fondo del cajón secreto de su hijo.

Autoría: Ángel Sánchez y Ana Isabel Gallego
Dirección: Ángel Sánchez y Ana Isabel Gallego.

Marieta Monedero, aydte. Dirección
Intérpretes: Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez
Escenografía: Juan Carlos Pastor, Eva Brizuela e Israel Robledo
Como en el sombrero del Principito levantemos su ala y descubramos juntos,
todos los animales que podamos imaginar.
Viajemos juntos a África, Asia o América, buscando una cebra que sea negra
con las rayas blancas o blanca con las rayas negras, o a una jirafa esbelta y
hermosa que de pequeña era curiosa, o a un cocodrilo que en el agua es
peligroso y en la tierra es muy tranquilo. En nuestra selva
¿admitimos a una mariquita y a un ratón? ¿Por qué no?
¿Viajaremos a todos estos sitios? Y los animales... ¿saldrán de una chistera o
quizá de un cajón?

Dirección y Dramaturgia: Paula Paz
Reparto: Manuela Velasco y Estela Merlos
Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar
Música: Yaiza Varona
Iluminación: Lucía Sánchez
Es una obra dedicada a una de nuestras grandes escritoras de principio del
siglo pasado. Carmen Conde.
En 1935 la joven Carmen Conde comienza una relación epistolar unidireccional
con Katherine Mansfield, fallecida doce años atrás. En estas cartas, de una
viva hacia una muerta, laten la cotidianeidad y las dudas existenciales, la
muerte, el gozo extraño de las pequeñas cosas y el misterio absorbente de la
creación artística. Carmen Conde las escribió desde la fascinación y la
curiosidad, a la vez que dejó traslucir en ellas una complicidad que no entiende
de tiempo, distancia ni idioma y que, con una belleza mágica, difumina la
frontera entre la vida y la muerte.